CORSO DI CANTO MODERNO

Per tutti coloro che hanno necessità di esprimere al meglio le sfumature della propria voce. Cantanti, Coristi, Performer da Musical, Attori, Doppiatori, Insegnanti e Imprenditori che usano la voce come strumento indispensabile del proprio lavoro. Intonazione, Impostazione Vocale, Interpretazione, Linguaggio del Corpo, Gestione e Studio delle Emozioni, Ear Training (riconoscimento delle note, delle scale musicali e degli accordi attraverso il nostro orecchio). Amplificare e Potenziare la propria voce attraverso lo studio dei Protocolli di Canto: Cry, Twang, Mix, Belting.

Corso Basic

Si comincia con lo studio dei protocolli di Igiene Vocale: Lip Roll, NG e Cry abbinato all’analisi fisiologica delle proprie Corde Vocali;

• Respirazione diaframmatica:Imparare a gestire il fiato per sostenere la voce senza sforzare le corde vocali.
• Postura e rilassamento:Esercizi di stretching e allineamento per liberare il corpo dalle tensioni.
• Tecnica vocale ed estensione:Uso di vocalizzi e scale per migliorare l'intonazione, la risonanza e la flessibilità della voce.
• Dizione e interpretazione:Articolazione delle parole e primi approcci al repertorio per comunicare emozioni in modo autentico.

Corso Intermedio

Studio Del Cambio di Registro, della Risonanza e Formanti di Canto;

• Tecnica Vocale Avanzata:Studio dei registri (voce di petto, testa, mix) e tecniche specifiche come Twang, Belting, Sob e Cry.
• Agilità e Dinamica:Esercizi di agilità vocale su scale maggiori/minori e controllo del volume (da pianissimo a forte).
• Repertorio e Stile:Scelta di brani complessi per esplorare generi come Pop, Soul, Rock o Jazz, lavorando sull'identità artistica.
• Teoria e Improvvisazione:Prime nozioni di improvvisazione e studio di scale modali (dorica, eolica, ecc.).

Corso Avanzato

Cambio di Registro e Potenziamento Armonico con i Protocolli di Canto.

• Gestione dei Registri:Sviluppo delle parti estreme dell'estensione, inclusi i sovracuti e i gravi profondi.
• Qualità Vocali Specifiche:Studio e controllo volontario di timbri come Belting, Twang (per potenza e risonanza cristallina), Sob e Cry.
• Effetti e Distorsioni:Utilizzo consapevole del Vocal Fry (meccanismo M0) sia come effetto stilistico che per il riscaldamento/defaticamento, e approccio a tecniche di distorsione come il Fry Scream o il Growl.
• Agilità e Dinamica:Esercizi di alta difficoltà per l'agilità vocale e il controllo delle dinamiche dal pianissimo al forte su tutta l'estensione.

CORSO DI GESTIONE, POTENZIAMENTO E RILASSAMENTO MENTALE

Apprendimento di tecniche di gestione dello stress, gestione delle paure e dell'ansia attraverso dei percorsi mirati. Si studieranno ed apprenderanno diverse tecniche di respirazione. Miglioramento del benessere psico/fisico con meditazione e tecniche di rilassamento. Potenziamento mentale e delle capacità cognitive per il raggiungimento degli obbiettivi attraverso tecniche di visualizzazione ed esercizi pratici di memoria.

• • Tecnica di respirazione 6/3 6/3
• • Tecnica della visualizzazione
• • Tecnica della lavagna
• • Meditazioni guidate
• • Tecniche di rilassamento

CORSO GIOCODANZA dai 3 ai 5 anni

Si divide in attività ludico-educativa e propedeutica alla danza che utilizza il gioco, la fantasia e la musica per sviluppare creatività, coordinazione, postura e socializzazione. Peculiarità fondamentali includono l'apprendimento non nozionistico, il rispetto dello sviluppo psico-motorio e l'uso di fiabe o storie per muoversi, educando corpo e mente senza forzature.

• Percezione Corporea:Conoscenza del proprio corpo e delle sue articolazioni.
• Esercizi tecnici mascherati da giochi (es. imitazione di animali o elementi della natura)
• Postura e Allineamento:Primi approcci al controllo della colonna vertebrale e del baricentro.
• Gestione dello Spazio:Orientamento (avanti, indietro, destra, sinistra) e occupazione del piano di lavoro.
• Impiego di attrezzi-giocattolo o oggetti quotidiani per stimolare la creatività e la coordinazione motoria
• Senso del Tempo:Ascolto del ritmo musicale e coordinazione del movimento con le battute sonore
• Regole ed Educazione:Pur essendo ludico, il metodo insegna il rispetto delle regole, la disciplina e la gestione dell'autocontrollo in un ambiente sereno.

CORSO DANZA MODERNA E CONTEMPORANEA

Basic

• Sviluppo muscolare e flessibilità:Il corso mira a tonificare l'intero corpo, con un focus particolare sul rafforzamento del core (addominali e dorsali) e sull'allungamento muscolare per ampliare il range di movimento.
• Controllo della gravità e dell'equilibrio:A differenza della danza classica, si lavora molto sul "fuori asse", sulla gestione del peso e sull'uso della gravità, alternando cadute controllate e recuperi dell'equilibrio.
• Lavoro a terra (Floorwork):Una caratteristica centrale è l'utilizzo del pavimento come piano di supporto per rotolamenti e passaggi fluidi, rendendo il corpo più agile e reattivo.
• Coordinazione e ritmo:Le lezioni integrano l'uso di isolazioni corporee (tipiche del moderno) e flussi di movimento continui, migliorando la coordinazione motoria e la musicalità.

Intermedio

• Complessità del movimento:Si approfondiscono coordinazioni più elaborate, il controllo muscolare e il groove (specialmente in stili come l'Hip Hop).
• Perfezionamento tecnico:Le lezioni includono combinazioni più lunghe, giri (piroette), salti e un focus sulla precisione nell'esecuzione e nella correzione degli errori individuali.
• Musicalità e Stile:Si lavora sull'analisi ritmica e sull'interpretazione artistica, passando dal semplice "eseguire passi" al "sentire il movimento attraverso il corpo".
• Potenziamento fisico:Il corso mira a incrementare forza, flessibilità e resistenza, preparando il corpo a sforzi più intensi.

Avanzato

• Sperimentazione del Movimento:A differenza dei livelli base, il corso avanzato si focalizza sulla sperimentazione dello spazio e del ritmo in molteplici soluzioni.
• Gestione della Gravità e del Suolo:Utilizzo consapevole della gravità, con frequenti passaggi di perdita e recupero dell’equilibrio (fuori asse) e un lavoro a terra (floorwork) complesso.
• Tecniche Specifiche:Consolidamento di metodologie avanzate come la Tecnica Release (per migliorare la motricità) e la Tecnica Cunningham.
• Dinamiche di Contrazione e Rilascio:Approfondimento di concetti come la contrazione che coinvolge i muscoli addominali per rendere il movimento più profondo e circolare.

CORSO DI RECITAZIONE ED IMPROVVISAZIONE

La recitazione moderna si basa su metodologie consolidate che offrono strumenti concreti per analizzare e vivere una scena:

• Metodi di Immedesimazione:Utilizzo di tecniche come il Metodo Stanislavskij per la reviviscenza dei sentimenti o l'approccio di Stella Adler, che punta sulla forza dell'immaginazione per creare personaggi tridimensionali.
• Costruzione del Personaggio:Studio della psicologia del personaggio, inclusi desideri, sogni e visione del mondo.
• Analisi della Scena:Identificazione del conflitto, del luogo specifico dell'azione e dello stato d'animo necessario prima dell'ingresso in scena.

Tecniche di Improvvisazione Teatrale

L'improvvisazione non è "fare quello che si vuole", ma seguire un protocollo tecnico rigoroso per creare dal nulla:

• Regole d'Oro:La competenza principale è l'ascolto multisensoriale unito all'accettazione incondizionata della proposta del partner ("Sì, e...").
• Meccaniche di Gioco:Apprendimento di format (strutture codificate di spettacolo) e della dinamica del "gioco", che prevede l'installazione di una regola, la sua modulazione e infine la trasgressione.
• Presenza e Reattività:Allenamento al "non pensiero" e alla mindfulness per rispondere con naturalezza agli imprevisti, migliorando la fluidità della scena.

Training Fisico e Vocale

Lo strumento dell'attore richiede una manutenzione tecnica costante:

• Tecnica Vocale:Studio della dizione, dell'articolazione e dell'impostazione della voce (respirazione diaframmatica) per garantire proiezione e salute vocale.
• Consapevolezza Corporea:Esercizi di rilassamento, gestione dello spazio scenico e studio del gesto in termini di ampiezza, ritmo e velocità.
• Uso del Suono:Sperimentazione del colore della propria sonorità per dare forma e ritmo alla parola recitata.